Rétro 2018 : Les Meilleurs Design

Les jeux n'ont pas toujours besoin d'être beaux, ou d'avoir de belles bandes-son pour être apprécié. Mais parfois, ça aide bien tout de même. Principalement parce que les jeux vidéo sont capables de nous divertir et de nous faire ressentir diverses émotions, allant de la peur, à la joie, en passant par la nostalgie et même parfois la tristesse. Voilà pourquoi nous avons réalisé un top 5 des jeux de 2018, qui nous ont les plus marqués par leur design narratif, sonore et/ou visuel.

5. GRIS / Nomada Studio

Nous ne pouvions parler de design sans mentionner GRIS, le superbe jeu de Nomada Studio, sorti ce mois-ci et qui a immédiatement plu aux joueurs grâce à son style artistique et son utilisation des couleurs. Dans GRIS, vous devez vous frayer un chemin dans un monde monochromatique pour redonner vie à la couleur et de ce fait, à la vie, pour débloquer plus de capacités et rendre le monde encore plus remarquable à regarder.

Tout est méticuleusement peint à la main d'une manière simple et élégante, ce qui rend l'aspect plate-forme facile et accessible tout en vous montrant des éléments qui vous fascineront. La caméra est également utilisée à bon escient, concentrant ses efforts sur les détails lorsque vous interagissez avec de petites créatures et prenant parfois un cadre plus large afin de souligner à quel point vous êtes petit dans cet univers. Avec une conception sonore incroyable également, nous nous devions de le mentionner ici.

4. Sea of Thieves / Rare

Sea of ​​Thieves est un jeu amusant si vous avez des amis pirates à vos côtés, mais au-delà de l'aspect en ligne, ce sont les petits détails qui rendent vraiment l'aventure nautique de Rare si agréable à jouer. Il existe peu de jeux aussi immersifs qui vous entraînent et vous ancrent dans leur univers sans réel effort.

Des effets d'eau brillants en passant par le style artistique original, Sea of ​​Thieves est absolument incroyable : avec des environnements innovant à explorer et des ennemis menaçants à découvrir. On pourrait soutenir que le jeu n'était pas assez varié, surtout au moment de son lancement, et c'est vrai. Cependant, même au début, le jeu était extrêmement cohérent et tout fonctionnait avec tant d'harmonie, qu'il était difficile de ne pas en être impressionné.

3. Ni no Kuni II: Revenant Kingdom / Level-5

Si vous dites "Studio Ghibli", beaucoup de têtes vont se retourner. Bien que ces derniers ne soient pas revenus aider pour le développement du deuxième opus de Ni no Kuni, son héritage est resté dans la conception artistique de Revenant Kingdom. On pourrait même dire qu'il a été transcender grâce à une nouvelle génération de consoles. Les couleurs vives et vibrantes ont plus de pep's, les graphismes sont plus lisses, bref : c'est juste un régal visuel.

Ni no Kuni II est bien plus qu'une belle suite, car tous les systèmes s'interconnectent de manière intéressante, avec des quêtes parallèles pour les civils et les escarmouches de Stratégie en Temps Réel qui déterminent la façon dont vous construisez votre royaume. Dans ce jeu, il y a des heures de contenus dans lesquelles s'égarer.

2. Red Dead Redemption 2 / Rockstar

Rockstar prennent les choses au sérieux. Ils ne tirent qu'une seule balle, mais le studio n'a pas besoin de plus pour s'imposer. C'est un studio qui aime prendre son temps, et on le comprend dès le début avec Arthur et ses compagnons qui affrontent une histoire difficile à l'aube du XXe siècle.

Après une séquence d'ouverture époustouflante, le jeu s'ouvre sur une aventure occidentale décorée avec un design visuel exquis. Vous vous arrêterez régulièrement pour contempler le paysage ou une zone isolée sur laquelle vous êtes tombé par hasard. Vous pourrez ensuite revenir à votre aventure, rendue encore plus personnelle par la capacité de Rockstar à créer une expérience immersive où vous vous sentirez liés aux événements. Le studio a passé des années à perfectionner ce jeu et son contenu, et les résultats parlent d'eux-mêmes. Une autre année, il aurait roulé sur cette catégorie...

God of War / Santa Monica Studio

God of War a remporté le jeu de l'année pour différent prix en 2018, y compris les Game Awards, et ce n'est pas uniquement en raison de son excellente histoire (quelque chose que nous avons également reconnu). Du point de vue du design, il a apporté des modifications clés à la série, sans pour autant altérer le sens de la licence. Le système de combat, par exemple, est toujours aussi brutal et lourd qu'auparavant, mais avec une sensation moins arcade qui vous permet de personnaliser vos armes et votre armure au fil de vos progrès.

Tout semble incroyable ici, avec cet univers fantastique à thème nordique composé de lieux géniaux et de personnages mémorables (amis et ennemis). Graphiquement, c'est divin (c'est le cas de le dire), la bande-son hypnotise, et une partie du world-design est à couper le souffle. Santa Monica Studio a fait un travail remarquable en rassemblant ces différents éléments, et il est juste de dire que toutes nos attentes ont été dépassées.

De plus, c'est peut-être la cinématographie qui a été la chose la plus remarquable de God of War. Contrairement aux jeux précédents, nous étions beaucoup rapprochés de Kratos avec la caméra, presque comme d'autres exclusivités Sony telles que The Last of Us. C'est un changement qui a conféré au combat une touche plus lourde. L'exploit le plus impressionnant, cependant, est le fait que tous les combats se déroulent du début à la fin, en un seul plan séquence : pas de coupes. Une technique utilisée dans des films primés comme Birdman, mais dans un jeu, cela devient encore plus époustouflant. D'autant que cela donne et enlève le contrôle de la caméra à des moments clés sans pour autant devenir frustrant.